Título
EL MONSTRUO EN LA ESCULTURA
Subtítulo
LA DEFORMIDAD COMO CONFIRMACIÓN DE NUESTRA APARENTE NORMALIDAD
Planteamiento del problema
“Tendemos a proyectar de todo aquel que nos es distante y hostil, o que nos inquieta por su aspecto o conducta, que nos repele o incomodaron su presencia extraña en nuestro espacio vital, y al que tratamos de apartar exagerando sus deformidades, demonizándolo, en una palabra”.
“Y es que la fealdad del monstruo resalta nuestra bellaza; y por eso lo necesitamos, por que su deformidad confirma nuestra aparente normalidad; y su perversión, nuestra bondad”.
El origen de esta investigación surge de las ideas que me generaron las dos anteriores citas del libro Desdichados monstruos, la imagen grotesca y deformante del otro de Seve Calleja. Me hizo pensar en aquellas personas que nos resultan diferentes, cuya fisonomía es diferente a la nuestra por lo que exageramos sus rasgos deformándolos y, con esto, nos comparamos para ver nuestra supuesta normalidad, pero también nosotros somos deformados por otros que nos comparan para que ellos vean que tan “normales” son. Como dice el libro de Seve Calleja: “Pues el otro se vuelve monstruo a nuestros ojos si su aspecto choca con el nuestro, si sus ideas y comportamientos distan del canon establecido, si su desdicha nos advierte de que también a nosotros puede sobrevenirnos un día”.
Con esto, generé ideas para una propuesta escultórica, donde pretendo mostrar del “otro” sus rasgos diferentes, evidenciándolos mediante la deformación, generando esa sensación de “normalidad” en el espectador.
No me interesa demostrar la discriminación de lo deforme, ni su discapacidad. Tampoco enfocarme muy particularmente en la deformidad vista desde el punto de vista médico, sólo enmarcaré lo general para tener un concepto. A nivel estético, revisaré los cánones de belleza occidentales, ya que sólo me interesa lo que éstos representan y, así, hacer la diferenciación con lo monstruoso, cuya representación popular es la que deseo trabajar.
_______________________
CALLEJA, Seve, Desdichados monstruos. La imagen deformante de “el otro”, España: Ediciones de la Torre, 2005, p. 11
Ibíd., p.13
Ibíd., p. 11
Objetivo General
Realizar una producción teórico-práctica acerca de la representación de la deformidad como algo monstruoso en la cultura popular.
Objetivos Particulares
• Investigar y analizar el concepto de lo deforme
• Definir el concepto que se tiene de la deformidad en la cultura popular.
• Definir el concepto en general de la deformidad en medicina.
• Investigar en general sobre los cánones de belleza y qué se sale de ellos.
• Realizar una investigación teórica y visual de personas que hallan manejado
en sus obras el tema de la deformidad.
• Relacionar los conceptos ya obtenidos para realizar una producción escultórica sobre la representación de la deformidad como algo monstruoso.
Propuesta o Hipótesis
Obtener, mediante la deformación, el confrontamiento y comparación del “otro” para generar la sensación de aparente normalidad.
Índice Tentativo
Introducción
La deformidad como representación de lo monstruoso
Capítulo I.
Objetivo particular. Investigar y analizar sobre las diferentes concepciones que se tiene de la deformidad
1.1 La deformidad médicamente
1.2 Cánones de belleza
1.3 La deformidad en la cultura popular
La deformidad en obra
Capitulo II.
Objetivo particular. Investigar teórica y visualmente obras sobre la deformidad
2.1 Kafka.
2.2 Frankenstein
2.3 El hombre elefante
Propuesta escultórica
Capitulo III.
Objetivo particular. Realizar la obra escultórica de la deformación obteniendo un confrontación y comparación frente al “otro” para generar la sensación de aparente normalidad
3.1 Lenguaje del material. Agente deformante
3.2 Proceso
3.3 Obra
Conclusiones
Bibliografía
Bibliografía
- CALLEJA, Seve, “Desdichados monstruos. La imagen deformante de “el otro”, España, Ediciones de la Torre, 2005, 155 pp.
- CORTES, Jose Miguel, “Orden y caos: un estudio cultural sobre lo monstruoso en las artes”, España, Anagrama, 1997, 211 pp.
- CHAHINE, Nathalie... [et al.] , “La Belleza del siglo: los cánones femeninos en el siglo XX”, España, G. Gili, 2006, 399 pp.
- FARRÉ, Luis, “Categorías estéticas”, España, Aguilar, 1967, 131 pp.
- KAFKA, Franz, “La metamorfosis”, 2a ed. México, Leyenda, 2000, 85 pp.
- KENNETH, Jones, “Atlas de malformaciones congénitas”, Edición 4, México,
Interamericana, 1990, 866 pp
- MARTIN, Sara, “Monstruos al final del milenio”, España, A. Santos, 2002, 224 pp.
-RÍO, Elena, “Una era de monstruos: representaciones de lo deforme en el Siglo de Oro español”, Madrid, Iberoamericana, 2003, 309 pp.
- SANTIESTEBAN, Hector, “Tratado de monstruos: ontología teratológica”, México, Plaza y Valdes, 2003, 329 pp.
-SHELLY, Mary, “Frankenstein”, 5ª ed. México, Tomo, 2005, 280 pp.
-TWINING, Peter, McHugo Josephine M., Pilling David W., “Anomalías fetales: diagnostico ecografico”, España, Marban, 2002, 576 p.
- VIDALOT, Ramon, Cohi Riambau Oriol, Clavell Paloma Salvador. “Ortesis y prótesis del aparato locomotor”, España, Masson, 1985, 200 pp.
Filmografía
- BROWNING, Tod, “Freaks”, USA, Metro-Goldwyn-Mayer, 1932
- LYNCH, David, “The Elephant Man” USA, Brooksfilms, 1980
Web
-ARGULLOL, Rafael, “www.elboomeran.com, “blog literario en español”.
lunes, 27 de octubre de 2008
lunes, 29 de septiembre de 2008
Origen e importancia de la investigación
Esta investigación surge más de mi atracción y experiencia personal hacia lo monstruoso, de saber porque el hombre necesita de lo monstruoso, ya que tiende a proyectar esta imagen monstruosa a todo aquel que le es hostil, a lo que le inquieta por su aspecto. Necesitamos a los monstruos, ya que su fealdad resalta nuestra belleza, su deformidad hace notar nuestra aparente normalidad, así como su perversión o maldad resalta nuestra bondad.
¿Cómo surge?
Esto surge más que nada para encontrar esa relación de hombre-monstruo, que siempre ha existido a lo largo de la historia del ser humano, desde explicar desastres naturales, hasta deformar a aquel que le es ajeno y extraño.
¿Cuándo surge?
Como ya e mencionado tengo desde mi infancia esta atracción por los monstruos, que en esos momentos me parecían tan alejados de lo humano y precisamente ahora es cuando noto que es lo contrario, puesto que están tan íntimamente ligados uno del otro. Es aquí donde entra esta investigación que ligara este tema hacia el área de las artes.
¿Por qué surge?
Por la misma necesidad del hombre de crear y hacer monstruos. Así resalta y evidencia sus características positivas, mientras que las negativas son puestas en el monstruo.
¿Para que surge?
Para encontrar ese laso del que tanto me a interesado encontrar entre el hombre y el monstruo, el propósito que tienen estos en la vida de las personas, esto dirigido a el área de las artes. Además la investigación enriquecería mi propuesta artística, dándole un mayor peso teórico y conceptual.
Definición del problema
El trabajo de investigación que realizare llevara como tema “La figura del monstruo”, basándome en trabajos de personas contemporáneas como HR. Giger, Patrick Tatopoulos y Stan Winston. El primero de estos artista y diseñador, entre los temas más significativos que ha desarrollado, destacan la conexión nacimiento-vida-muerte, la enfermedad, la superpoblación, la figura del monstruo y la magia; los últimos dos son más diseñadores de criaturas, Stan Winston creador y supervisor de efectos visuales, artista de maquillaje, especialista en diseño animatrónico, mejor conocido por su trabajo al crear diferentes monstruos del cine de Hollywood durante la década de los 80 y 90; y los diseños y creaciones de Tatopoulo que han influido en la calidad y la dirección de cinematografía contemporánea, sus logros creativos en el Diseño de Producción y Efectos de Criatura han dejado una impresión durable en la industria de Película.
Boy a abordar este tema por medio del trabajo de estas personas, que parten de la figura humana y de su deformación. Pero no solo eso, abordare su trabajo desde un punto de vista analítico de estas criaturas.
Para la elaboración de este trabajo, se llevara un tiempo alrededor de un año o poco más de un año. Esto basado en lo que dice la lectura de Umberto Eco:
Si se llevan más de tres años trabajando en esto, no se ha logrado limitar el tema y no se a encontrar la documentación necesaria. En el caso de menos de seis meses, entre el planteamiento del trabajo, buscar la bibliografía, ordenar los documentos y redactar el texto, abran pasado los seis meses.
Para el material de este trabajo, debo revisar información en bibliotecas, como la nacional, además de otras que puedan tener material de mi interés, lugares donde pueda comprar ciertos libros que no estén en bibliotecas; además de material audiovisual.
Tomo esta investigación no solo porque me llama la atención el tema, en mi opinión pienso que se pueden analizar como obras este tipo de trabajos con criaturas, pues cumplen con cierto tipo de conceptos, talvez no tan artísticos, pero pueden llegar a ser utilizados como piezas para el arte. Con una criatura se puede llegar a un concepto, como en la interpretación de cierto monstruo y como idea propia.
La utilidad que le doy a esta investigación es para abrir un nuevo campo de conceptualización y análisis de estas criaturas. Y si esto ya se a echo, resaltarlo más pues es un campo que a pasado desapercibido.
Boy a abordar este tema por medio del trabajo de estas personas, que parten de la figura humana y de su deformación. Pero no solo eso, abordare su trabajo desde un punto de vista analítico de estas criaturas.
Para la elaboración de este trabajo, se llevara un tiempo alrededor de un año o poco más de un año. Esto basado en lo que dice la lectura de Umberto Eco:
Si se llevan más de tres años trabajando en esto, no se ha logrado limitar el tema y no se a encontrar la documentación necesaria. En el caso de menos de seis meses, entre el planteamiento del trabajo, buscar la bibliografía, ordenar los documentos y redactar el texto, abran pasado los seis meses.
Para el material de este trabajo, debo revisar información en bibliotecas, como la nacional, además de otras que puedan tener material de mi interés, lugares donde pueda comprar ciertos libros que no estén en bibliotecas; además de material audiovisual.
Tomo esta investigación no solo porque me llama la atención el tema, en mi opinión pienso que se pueden analizar como obras este tipo de trabajos con criaturas, pues cumplen con cierto tipo de conceptos, talvez no tan artísticos, pero pueden llegar a ser utilizados como piezas para el arte. Con una criatura se puede llegar a un concepto, como en la interpretación de cierto monstruo y como idea propia.
La utilidad que le doy a esta investigación es para abrir un nuevo campo de conceptualización y análisis de estas criaturas. Y si esto ya se a echo, resaltarlo más pues es un campo que a pasado desapercibido.
martes, 16 de septiembre de 2008
La elección del tema
Tesis monográfica
Para empezar, definamos monografía, “es el tratamiento de un sólo tema y como tal se opone a una “historia de”, a un manual, a una enciclopedia”. En esta tesis se pueden estudiar a muchos autores, pero sólo desde el punto de vista de un tema específico.
Una recomendación es tener presente a todos los autores que han tratado el tema, incluso a los menores. En este caso es considerada la tesis como monográfico-panorámico. Se debe elegir un título más moderado, pues un miembro del tribunal podría mostrar que conoce a un autor menor que el estudiante no ha citado
Se puede restringir el campo, se sabe dónde hay que buscar y dónde no, cuanto más se restringe el campo mejor se trabaja y de forma mas segura. Es mejor que la tesis se asemeje más a un ensayo que a una historia o una enciclopedia.
Tesis teórica
Como nada surge de la nada, puedo elaborar mis pensamientos bajo la influencia de algún otro autor, esta es seria una tesis historiográfica.
En mi caso puedo desarrollar temas como La figura del monstruo en Giger, Tatopoulos y Stan Winston. Teniendo ideas originales, estas emergen también en la confrontación con las ideas del autor tratado. El resultado será que todos podrán verificar los conceptos que se pone en juego, serán públicamente verificables.
Temas clásicos o temas contemporáneos
El autor contemporáneo es siempre más difícil, pues la bibliografía es más reducida. El autor clásico tiene más tramas interpretativas seguras sobre las cuales se puede tejer, mientras que en el moderno las opiniones son todavía vagas y discordantes. En mi caso surge un problema, pues las personas con que he visto trabajar este tema son muy resientes, así que solo puedo hacer la tesis con tema contemporáneo.
Aunque un buen investigador puede llevar a cabo un buen análisis histórico o estilístico sobre un autor contemporáneo con la misma penetración y precisión filológica con que se trabaja sobre un clásico. Consejo: trabajar sobre un contemporáneo como si fuera un clásico y sobre un clásico como si fuera un contemporáneo.
Cuanto tiempo se requiere para hacer una tesis
No más de tres años y no más de seis meses. Si se llevan más de tres años trabajando en esto no se ha logrado limitar el tema y encontrar la documentación necesaria. Esto puede ser por los siguientes puntos que nos menciona la lectura:
1.- Ha elegido una tesis equivocada superior a sus fuerzas.
2.- Quieren decir todo, cuando un estudiante hábil tiene que ser capaz de fijarse unos límites, aunque modestos, y producir algo definitivo dentro de estos límites.
3.- Llega a un estado de gran dispersión, utiliza la tesis como excusa para muchas bajezas.
En el caso de menos de seis meses, entre el planteamiento del trabajo, buscar la bibliografía, ordenar los documentos y redactar el texto, abran pasado los seis meses.
Se puede lograr una buena tesis de seis meses, la lectura presenta tres puntos básicos para esto:
1.- El tema tiene que estar delimitado.
2.- El tema, a ser posible, será contemporáneo, para no tener que ir a buscar una bibliografía que se remonte hasta los griegos; o bien tiene que ser un tema marginal sobre el que se haya escrito muy poco.
3.- Los documentos deben de estar disponibles en una zona restringida y serán de fácil consulta.
Aunque aquí se arriesga a quedar descontento con su trabajo o se le atacara en la sesión del tribunal.
Es necesario conocer idiomas extranjeros
Para esto se nos muestran puntos importantes que hay que saber.
1.- No se puede hacer una tesis sobre un autor extranjero si este no es leído en su lengua original.
2.- No se puede hacer una tesis sobre un tema si las obras más importantes que se refieren a él están escritas en una lengua que no conocemos.
3.- No se puede hacer una tesis sobre un autor o sobre un tema leyendo sólo las obras escritas en las lenguas que conocemos.
Por ello antes de establecer el tema de una tesis hay que ser astuto y echar una primera ojeada a la bibliografía existente para estar seguro de que no hay dificultades lingüísticas notables. Me encontrado con bibliografía que afortunadamente esta traducida, pero también e encontrado en otro idioma y de importancia, así que en mi caso si necesitaría saber ese idioma.
Como evitar ser explotado por el ponente
Al sugerir los temas los profesores pueden seguir dos criterios distintos: indicar un tema que ellos conocen muy bien y con el que podrían dirigir fácilmente al alumno o indicar un tema que ellos no conocen suficientemente y sobre el que querrían saber más.
En cuanto a una obra colectiva puede haber los siguientes inconvenientes:
1.- El profesor está empeñado en su tema y coacciona al doctorando, que no tiene ningún interés por él. También no citará al estudiante, ya que no puede atribuírsele a este ninguna idea precisa.
2.- El profesor es deshonesto, hace trabajar a los estudiantes, los doctora y hace uso sin prejuicios de su trabajo como si fuera propio.
Para evitar estos inconvenientes, es mejor informarse antes acerca del profesor.
Para empezar, definamos monografía, “es el tratamiento de un sólo tema y como tal se opone a una “historia de”, a un manual, a una enciclopedia”. En esta tesis se pueden estudiar a muchos autores, pero sólo desde el punto de vista de un tema específico.
Una recomendación es tener presente a todos los autores que han tratado el tema, incluso a los menores. En este caso es considerada la tesis como monográfico-panorámico. Se debe elegir un título más moderado, pues un miembro del tribunal podría mostrar que conoce a un autor menor que el estudiante no ha citado
Se puede restringir el campo, se sabe dónde hay que buscar y dónde no, cuanto más se restringe el campo mejor se trabaja y de forma mas segura. Es mejor que la tesis se asemeje más a un ensayo que a una historia o una enciclopedia.
Tesis teórica
Como nada surge de la nada, puedo elaborar mis pensamientos bajo la influencia de algún otro autor, esta es seria una tesis historiográfica.
En mi caso puedo desarrollar temas como La figura del monstruo en Giger, Tatopoulos y Stan Winston. Teniendo ideas originales, estas emergen también en la confrontación con las ideas del autor tratado. El resultado será que todos podrán verificar los conceptos que se pone en juego, serán públicamente verificables.
Temas clásicos o temas contemporáneos
El autor contemporáneo es siempre más difícil, pues la bibliografía es más reducida. El autor clásico tiene más tramas interpretativas seguras sobre las cuales se puede tejer, mientras que en el moderno las opiniones son todavía vagas y discordantes. En mi caso surge un problema, pues las personas con que he visto trabajar este tema son muy resientes, así que solo puedo hacer la tesis con tema contemporáneo.
Aunque un buen investigador puede llevar a cabo un buen análisis histórico o estilístico sobre un autor contemporáneo con la misma penetración y precisión filológica con que se trabaja sobre un clásico. Consejo: trabajar sobre un contemporáneo como si fuera un clásico y sobre un clásico como si fuera un contemporáneo.
Cuanto tiempo se requiere para hacer una tesis
No más de tres años y no más de seis meses. Si se llevan más de tres años trabajando en esto no se ha logrado limitar el tema y encontrar la documentación necesaria. Esto puede ser por los siguientes puntos que nos menciona la lectura:
1.- Ha elegido una tesis equivocada superior a sus fuerzas.
2.- Quieren decir todo, cuando un estudiante hábil tiene que ser capaz de fijarse unos límites, aunque modestos, y producir algo definitivo dentro de estos límites.
3.- Llega a un estado de gran dispersión, utiliza la tesis como excusa para muchas bajezas.
En el caso de menos de seis meses, entre el planteamiento del trabajo, buscar la bibliografía, ordenar los documentos y redactar el texto, abran pasado los seis meses.
Se puede lograr una buena tesis de seis meses, la lectura presenta tres puntos básicos para esto:
1.- El tema tiene que estar delimitado.
2.- El tema, a ser posible, será contemporáneo, para no tener que ir a buscar una bibliografía que se remonte hasta los griegos; o bien tiene que ser un tema marginal sobre el que se haya escrito muy poco.
3.- Los documentos deben de estar disponibles en una zona restringida y serán de fácil consulta.
Aunque aquí se arriesga a quedar descontento con su trabajo o se le atacara en la sesión del tribunal.
Es necesario conocer idiomas extranjeros
Para esto se nos muestran puntos importantes que hay que saber.
1.- No se puede hacer una tesis sobre un autor extranjero si este no es leído en su lengua original.
2.- No se puede hacer una tesis sobre un tema si las obras más importantes que se refieren a él están escritas en una lengua que no conocemos.
3.- No se puede hacer una tesis sobre un autor o sobre un tema leyendo sólo las obras escritas en las lenguas que conocemos.
Por ello antes de establecer el tema de una tesis hay que ser astuto y echar una primera ojeada a la bibliografía existente para estar seguro de que no hay dificultades lingüísticas notables. Me encontrado con bibliografía que afortunadamente esta traducida, pero también e encontrado en otro idioma y de importancia, así que en mi caso si necesitaría saber ese idioma.
Como evitar ser explotado por el ponente
Al sugerir los temas los profesores pueden seguir dos criterios distintos: indicar un tema que ellos conocen muy bien y con el que podrían dirigir fácilmente al alumno o indicar un tema que ellos no conocen suficientemente y sobre el que querrían saber más.
En cuanto a una obra colectiva puede haber los siguientes inconvenientes:
1.- El profesor está empeñado en su tema y coacciona al doctorando, que no tiene ningún interés por él. También no citará al estudiante, ya que no puede atribuírsele a este ninguna idea precisa.
2.- El profesor es deshonesto, hace trabajar a los estudiantes, los doctora y hace uso sin prejuicios de su trabajo como si fuera propio.
Para evitar estos inconvenientes, es mejor informarse antes acerca del profesor.
Marco de referencia
Stan Winston
Stanley Winston (7 de abril, 1946 — 15 de junio, 2008) fue un artista y creador y supervisor de efectos visuales, artista de maquillaje, especialista en diseño animatrónico y director de cine estadounidense. Fue mejor conocido por su trabajo al crear diferentes monstruos que han hecho grande el cine de Hollywood durante la década de los 80 y 90 en las series de películas del Terminator (franquicia), de Parque Jurásico (franquicia), de Alien, de Depredador, y El joven manos de tijera. Ganó un total de cuatro premios Oscar de la Academia de cine de Estados Unidos por su trabajo.
HR GIGER
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeros posters fueron publicados hacia 1969. Durante esa época mantuvo una relación con Li Tobler, con la que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras anteriores, como "Necronomicon V") por la que le concedieron en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios. También participa en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed, una aventura gráfica de ambientación lovecraftiana. Posteriormente se presta voluntario como diseñador de Alien 3, ya que James Cameron, reusó de su trabajo para Aliens. También participó en el diseño del lado oscuro de Poltergeist II, quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños.
Giger ha desarrollado un estilo propio e inconfundible, acuñado por él mismo como biomecánico, en el que sintetiza formas de origen natural (biológico) y artificial (mecánico). Entre los temas más significativos que ha desarrollado, destacan la conexión nacimiento-vida-muerte, la enfermedad, la superpoblación, la figura del monstruo y la magia.
PATRICK TATOPOULOS
Los diseños de Patrick Tatopoulo y creaciones han influido en la calidad y la dirección de cinematografía contemporánea. Durante más de una década, sus logros creativos en el Diseño de Producción y Efectos de Criatura han dejado una impresión durable en la industria de Película, con un estilo único que es rico, complejo y diverso. Su creciente cuerpo de de trabajo tiene una firma distinta que da testimonio a su imaginación ilimitada.
El estilo de firma de Patrick es reconocible en tales películas notables como AM LEGEND, LIVE FREE OR DIE HARD, UNDERWORLD: EVOLUTION, SILENT HILL, I, ROBOT, UNDERWORLD, PITCH BLACK, INDEPENDENCE DAY (ID4), DARK CITY, STARGATE yGODZILLA. Los ambientes y criaturas creadas para estas películas han sido resultado de una combinación del arte de Patrick y su colaboración con talentosos directores visionarios y artistas.
Lo que me atrae del trabajo de estas personas, es que se basan en la figura humana para empezar a trasformarla, por esto en sus diseños se puede notar mucho el antropomorfismo, este es el caso de Stan Winston. En el caso de patrick tatopoulos, empieza más con una forma extraterrestre (al decir extraterrestre me refiero que no esta concebido a lo visto en este mundo) para posteriormente hacerlo más humano, adaptando ciertas formas o características.
Stanley Winston (7 de abril, 1946 — 15 de junio, 2008) fue un artista y creador y supervisor de efectos visuales, artista de maquillaje, especialista en diseño animatrónico y director de cine estadounidense. Fue mejor conocido por su trabajo al crear diferentes monstruos que han hecho grande el cine de Hollywood durante la década de los 80 y 90 en las series de películas del Terminator (franquicia), de Parque Jurásico (franquicia), de Alien, de Depredador, y El joven manos de tijera. Ganó un total de cuatro premios Oscar de la Academia de cine de Estados Unidos por su trabajo.
HR GIGER
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeros posters fueron publicados hacia 1969. Durante esa época mantuvo una relación con Li Tobler, con la que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.
Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras anteriores, como "Necronomicon V") por la que le concedieron en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios. También participa en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos para videojuegos como Dark Seed, una aventura gráfica de ambientación lovecraftiana. Posteriormente se presta voluntario como diseñador de Alien 3, ya que James Cameron, reusó de su trabajo para Aliens. También participó en el diseño del lado oscuro de Poltergeist II, quedando bastante desilusionado del tratamiento que se le dio en la película a sus diseños.
Giger ha desarrollado un estilo propio e inconfundible, acuñado por él mismo como biomecánico, en el que sintetiza formas de origen natural (biológico) y artificial (mecánico). Entre los temas más significativos que ha desarrollado, destacan la conexión nacimiento-vida-muerte, la enfermedad, la superpoblación, la figura del monstruo y la magia.
PATRICK TATOPOULOS
Los diseños de Patrick Tatopoulo y creaciones han influido en la calidad y la dirección de cinematografía contemporánea. Durante más de una década, sus logros creativos en el Diseño de Producción y Efectos de Criatura han dejado una impresión durable en la industria de Película, con un estilo único que es rico, complejo y diverso. Su creciente cuerpo de de trabajo tiene una firma distinta que da testimonio a su imaginación ilimitada.
El estilo de firma de Patrick es reconocible en tales películas notables como AM LEGEND, LIVE FREE OR DIE HARD, UNDERWORLD: EVOLUTION, SILENT HILL, I, ROBOT, UNDERWORLD, PITCH BLACK, INDEPENDENCE DAY (ID4), DARK CITY, STARGATE yGODZILLA. Los ambientes y criaturas creadas para estas películas han sido resultado de una combinación del arte de Patrick y su colaboración con talentosos directores visionarios y artistas.
Lo que me atrae del trabajo de estas personas, es que se basan en la figura humana para empezar a trasformarla, por esto en sus diseños se puede notar mucho el antropomorfismo, este es el caso de Stan Winston. En el caso de patrick tatopoulos, empieza más con una forma extraterrestre (al decir extraterrestre me refiero que no esta concebido a lo visto en este mundo) para posteriormente hacerlo más humano, adaptando ciertas formas o características.
domingo, 7 de septiembre de 2008
Que es una tesis doctoral y para que sirve
Capitulo 1
En este capitulo se habla del trabajo de tesis, tanto en el contenido como los pasos para el tribunal y que para el nivel licenciatura (como nuestro caso) se hace con vistas a la actividad profesional. En el caso de tesis en el área de humanidades, en la parte donde hay que “descubrir” algo nuevo, no necesariamente tiene que ser algo estrictamente científico, sino que pueden ser descubrimientos modestos.
Se pueden presentar dos tipos de tesis, la tesis de compilación y la tesis de investigación, donde la primera de lo escrito sobre el tema elegido, se hace una revisión crítica de esta literatura y con claridad; en el segundo caso es más larga y esforzada.
Para la realización de la tesis se necesita tener un tema concreto, recopilar datos de este tema, ordenar los datos, examinar el tema y dar las reflexiones de forma orgánica y que sea comprensible para quien la lea.
La tesis en pocas palabras es la ordenación de las ideas de quien la hace y la orden de los datos. Lo más importante de hacer la resises la experiencia de trabajo que comporta.
Se puede lograr que este tipo de trabajo sirva para otros niveles de estudios superiores, pues se realiza la primera de estas como una puerta a una investigación más amplia, de aquí en adelante se podrá desarrollar esto, aunque no solo se necesita de lo anterior, sino de tener todas las posibilidades de hacerlo.
Otro modo de aprovechar este trabajo, según la lectura, es viéndola como una elaboración crítica de una experiencia, como adquisición de una capacidad para localizar problemas, para afrontarlos con método, para exponerlos siguiendo ciertas técnicas de comunicación.
Existen algunos problemas para las tesis, no solo en su elaboración como documento, sino en lo económico, como en la adquisición o compra de libros para consultar, cierto tipo de viajes para la investigación, entre otras cosas. Pero con las recomendaciones de esta lectura se podrá realizar una tesis digna aun hallándose en una situación como las ya mencionadas.
La lectura nos presenta cuatro reglas para la elección del tema:
1.- Que el tema corresponda a los intereses del estudiante. Debe de estar relacionado con sus trabajos, sus lecturas, su cultura, etc.
2- Que las fuentes a que se recurran estén al alcance físico del estudiante.
3.- Que las fuentes a las que se recurran sean manejables.
4.- Que el cuadro metodológico de la investigación esté al alcance de la experiencia del estudiante.
En algunos casos se podrá pensar que el tema que se ha seleccionado para la investigación sea estúpido, pero si se trabaja bien se podrán sacar conclusiones útiles incluso de temas que a simple vista sean estúpidos.
En este capitulo se habla del trabajo de tesis, tanto en el contenido como los pasos para el tribunal y que para el nivel licenciatura (como nuestro caso) se hace con vistas a la actividad profesional. En el caso de tesis en el área de humanidades, en la parte donde hay que “descubrir” algo nuevo, no necesariamente tiene que ser algo estrictamente científico, sino que pueden ser descubrimientos modestos.
Se pueden presentar dos tipos de tesis, la tesis de compilación y la tesis de investigación, donde la primera de lo escrito sobre el tema elegido, se hace una revisión crítica de esta literatura y con claridad; en el segundo caso es más larga y esforzada.
Para la realización de la tesis se necesita tener un tema concreto, recopilar datos de este tema, ordenar los datos, examinar el tema y dar las reflexiones de forma orgánica y que sea comprensible para quien la lea.
La tesis en pocas palabras es la ordenación de las ideas de quien la hace y la orden de los datos. Lo más importante de hacer la resises la experiencia de trabajo que comporta.
Se puede lograr que este tipo de trabajo sirva para otros niveles de estudios superiores, pues se realiza la primera de estas como una puerta a una investigación más amplia, de aquí en adelante se podrá desarrollar esto, aunque no solo se necesita de lo anterior, sino de tener todas las posibilidades de hacerlo.
Otro modo de aprovechar este trabajo, según la lectura, es viéndola como una elaboración crítica de una experiencia, como adquisición de una capacidad para localizar problemas, para afrontarlos con método, para exponerlos siguiendo ciertas técnicas de comunicación.
Existen algunos problemas para las tesis, no solo en su elaboración como documento, sino en lo económico, como en la adquisición o compra de libros para consultar, cierto tipo de viajes para la investigación, entre otras cosas. Pero con las recomendaciones de esta lectura se podrá realizar una tesis digna aun hallándose en una situación como las ya mencionadas.
La lectura nos presenta cuatro reglas para la elección del tema:
1.- Que el tema corresponda a los intereses del estudiante. Debe de estar relacionado con sus trabajos, sus lecturas, su cultura, etc.
2- Que las fuentes a que se recurran estén al alcance físico del estudiante.
3.- Que las fuentes a las que se recurran sean manejables.
4.- Que el cuadro metodológico de la investigación esté al alcance de la experiencia del estudiante.
En algunos casos se podrá pensar que el tema que se ha seleccionado para la investigación sea estúpido, pero si se trabaja bien se podrán sacar conclusiones útiles incluso de temas que a simple vista sean estúpidos.
Dibujo, pintura y escultura
Dibujo
El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los lápices de grafito, la pluma estilográfica, crayones, carbón, etc.
Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador.
Por otro lado la universalidad de este medio artístico hace que se adapte a cualquiera de los géneros de muchas formas distintas, como fin, propio del medio, o bien como estudio o paso intermedio para la comprensión de un modelo determinado.
Stand Winston
Pintura
La definición como tal nos dice que la pintura es expresión plástico-cromática bidimensional de la simbiosis emotiva entre el pintor y su modelo. Otra mas concreta es la de imprimir una idea en una materia. La pintura se da en el espacio interior, es expresión de relaciones matemáticas, biológicas o químicas, que ocurren en la obscura intimidad luminosa, en el universo interior, célula, neurológico.
La escogí no solo por ser de las mas conocidas, otro motivo fue por que se me hace interesante el hecho de que mediante un plano se cree la ilusión de algo real, de que tuviera profundidad por la perspectiva, de que a pesar de usar una variedad de colores que en la figura o modelo original no se presentaban, aparentaba ser idéntico al original.
Este gusto lo origine ase pocos años, no fue de mucho tiempo atrás. Otro motivo por el que escogí la pintura, es tal vez porque lo relacionaba con el dibujo y no sabia exactamente que era la pintura, solo tenía una idea baga.
HR. Giger
Escultura
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería. La escultura surge de dentro hacia fuera, es claroscuro, luz y sombra, y su contacto espacial está relacionado con el campo magnético, con el movimiento de la tierra y del espectador. El entorno geográfico e histórico es parte del espacio al que pertenece la escultura.
La escultura fue una de las primeras ramas de las artes que me fascinaba, pero no empecé con ese gusto por ser arte, simplemente jugaba a mis cuatro años con la plastilina, haciendo dinosaurios y criaturas de todo tipo. Al paso del tiempo desarrolle la parte del parentesco con el modelo original. Años después me fije un poco mas en las esculturas figurativas que veía tanto de arte como de otros lados, en especial de los diseñadores de criaturas y también artistas, como Giger, siendo esta la unión de mi gusto por las figuras que hacia y la escultura en las artes.
HR. Giger
Dibujo, pintura y escultura
Para empezar el dibujo es el soporte de todos los medios artísticos, no solamente de la pintura, cualquier expresión artística se sirve del dibujo como medio para entender el proyecto a realizar.
Tanto la pintura como la arquitectura, la escultura e incluso, en ocasiones, el cine y la fotografía, inician una idea original a partir de su concepción dibujística.
Se sabe como comienza un dibujo, pero no cómo va a terminar. Desde un principio un artista comienza por plantear los primeros trazos con el medio elegido, pero hay situaciones en las que la cuestión del dibujo se aleja poco a poco de la primera motivación que es la de valoración y la línea, para llegar a entrar en el mundo de la mancha y el color.
La escultura y la pintura son artes que ocupan un espacio visible y sin tiempo; el carácter tridimensional de la una y bidimensional de la otra son la base física de sus obvias diferencias; las esenciales no responden ni a su geometría ni a las leyes estéticas, sino a las leyes históricas.
La pintura y la escultura son instrumentos de medición, pero miden distancias de espacios diferentes. Con la escultura se puede seguir el curso del sol; con la pintura la distancia que como luz se refleja desde el plano del cuadro a la retina y de allí al cerebro.
Toda presencia de escultura empieza en la pintura. Es la conspiración plástica en la que se forma la primera aproximación al conocimiento del espacio; no se puede salir a la escultura sin ese descubrimiento.
Bibliografía
Manuales Parramón. Dibujo, Parramón Ediciones, S.A.
Francisco J. Cabrera. ¿Qué es la pintura?, Editorial libros de México, S.A.
Federico Silva. La escultura y otros menestres, UNAM.
domingo, 31 de agosto de 2008
Arte muy norte americano
ARTE MUY NORTEAMERICANO
Como se menciona en la exposición, es una muestra de las primeras obras americanas como tales, aunque algunos de estos artistas no pertenecen a esa nacionalidad americana.
En estas obras se pueden ver paisajes de las grandes ciudades, lagos, puentes, edificios, parques de America, así como personajes y sus oficios. Algunas de estas obras muestran las influencias de la época en que el arte de Europa va rumbo a America.
Me parece interesante algunas de las obras como la pintura del Puente y los edificios que llega a mostrar un tipo de abstracción en este paisaje. Al igual se puede apreciar de cómo veían esas grandes ciudades grises de enormes y atascada de edificios .
Esta exposición da una muestra de cómo los artistas norteamericanos hacen suya esta influencia proveniente de Europa, con una temática ya perteneciente a su cultura.
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